Birdstone – IV
Harpyes Records
2026
Palabras De Oro
Birdstone – IV
L’illusion selon laquelle « L’herbe est toujours plus verte ailleurs » se confirme régulièrement. À trop vouloir chercher la pépite rare à l’autre bout du monde, on pourrait louper ce qui est presque sous nos yeux. C’est pourquoi j’essaye de ne jamais perdre de vue la scène régionale, témoin cet attachement que j’ai pour les talentueux groupes de niche que sont LittleBig 6ster, Moonback Stage, Jekyl Wood, Roman Rouzine, Walter Astral, 7Weeks, etc. C’est donc tout naturellement que j’ai tendu l’oreille vers le quatrième album de mes voisins Poitevins de Birdstone intitulé IV.
Le trio revendique l’originalité de pratiquer un blues progressif. Après tout, pourquoi pas, étant donné que le prog est un grand creuset dans lequel tous les genres musicaux, y compris donc le blues, sont fusionnés. C’est la constance avec laquelle Birdstone nous propose cet alliage qui lui donne une certaine originalité. Il faut dire que c’est plus souvent le blues rock et sa puissance qui sont le socle de leurs compositions plutôt qu’un blues contemplatif, faisant la part belle à un chant mélancolique. Alors, ils dérivent régulièrement vers un propos heavy psyché ou hard rock vintage sans jamais perdre de vue un certain boogie.
Le groupe est formé de Basile Chevalier-Coudrain au chant et à la guitare, d’Edwige Thirion à la basse et de Benjamin Rousseau à la batterie. Le monde rural dont ils sont issus les inspire. Sans nécessairement tomber dans le classique lien entre blues et esclavage, nos trois compères évoquent dans leurs textes la dualité des émotions intérieures de l’âme humaine avec une bonne dose d’ésotérisme et de mythologie. Après, il est vrai que nos luttes intérieures peuvent rapidement nous réduire psychologiquement en esclavage. Ainsi, la boucle historique du blues est quand-même bel et bien bouclée par Birdstone. Le côté prog réside plus dans la longueur et les changements de rythme des titres que dans la multiplicité des ambiances ou la sophistication des arrangements… effet « power trio » oblige ! Prenons le titre introductif « No One Else ». Passée une intro bien énervée et syncopée, on est en présence d’un boogie à la rythmique sautillante faisant la part belle à une basse pleine de caractère. Le chant alternatif, confinant par moment au rap et bardé d’éructations n’en manque pas non plus. Comment rester de marbre sur ce passage instrumental qui alourdit singulièrement l’ambiance pour nous emmener sur un final résolument boogie d’une puissance étonnante ? D’emblée, le décor est donc bien planté. On repart sur les mêmes terres pour « Blackhand » qui mêle accents de guitare saturés et désaturés dans une rythmique boogie qui est, curieusement, colorée par moment de celle d’ « Enter Sandman » de Metallica. Bon, je n’aime pas trop la surenchère d’échos sur le chant de Basile. À mon sens, la rudesse et l’agressivité de celui-ci n’a pas besoin de ce type d’effet trop récurrent. Le fading final me déçoit également, mais je n’ai jamais été trop fan de cette solution de facilité pour terminer un morceau, très en vogue dans les 70’s (qui montre, en fait, qu’on ne savait pas comment les terminer). « Largo » est quelque peu le contre-exemple de ce que je disais plus haut, car il commence comme une ballade qui met en scène le côté mélancolique et tragique du blues. Mais le titre s’étire sur onze minutes avec un long passage instrumental généré par la basse d’Edwige qui démontre toute son importance sur IV. La puissance s’invite sur cette plage étendue, mâtinée de desert rock, qui tourne définitivement le dos au début traditionnel bluesy du titre. Ensuite, le single « Vultures » est décliné sur un rythme soutenu et métronomique imposé par Benjamin qui colle parfaitement au chant déstructuré et révolté de Basile. Si j’osais, (ok, j’ose) je dirais qu’il y a un peu de l’esprit punk dans ce titre décapant et mené tambour battant, même s’il est d’une durée respectable. « Fade And Disappear » apparaît être, au final, l’unique titre que l’on pourrait qualifier de blues traditionnel et mélancolique bien que la lourdeur de son riff principal et ses excellents soli de guitare le fasse lorgner du côté du hard rock. La ballade finale « Swell » dévoile une facette insoupçonnée du groupe, celle de la beauté et d’une certaine délicatesse qu’on n’avait pas trop perçu sur les morceaux précédents, si l’on excepte la première partie de « Largo ». Son solo de guitare crée une atmosphère magique qui sied parfaitement à un final, ma foi, pas spécialement bluesy mais considérablement apaisé.
Alors, « l’oiseau de pierre » ne m’aura pas laissé de marbre (OK, je sors !). J’ai trouvé plutôt sympathique de triturer dans tous les sens un genre musical aussi classique que le blues pour l’emmener bien plus loin que le delta du Mississippi d’où il est originaire. Ne ratez pas ce trio sympathique et énergique lors de sa tournée aux quatre coins de la France. La puissance qui transpire de IV va certainement se retrouver décuplée sur les planches, la fibre prog étant plutôt son catalyseur que son modérateur.
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