Zombie Zombie est un duo de musiciens français passionnés par les synthétiseurs analogiques des années 70, à ne surtout pas confondre avec son homologue américain Zombi, autre binôme génial basé à Pittsburgh, la ville du cinéaste Georges A. Romero, auquel le nom du groupe fait bien sûr directement référence. Les deux formations œuvrent en effet dans un registre artistique tout à fait similaire, à savoir la création d’une musique fortement

L’actualité est riche ces derniers temps pour le compositeur français de musiques électroniques progressives Bertrand Loreau. En effet, non content d’avoir publié récemment chez Ruralfaune son nouvel album « Promenade Nocturne », très certainement le plus expérimental et original d’entre tous, l’artiste voit éditer sur le label allemand Spheric Music un bien joli panorama d’ouvrages anciens enregistré

Parmi les artistes qui ont repris le flambeau des grands créateurs de musiques électroniques planantes des années 70, et qui ont donné un prolongement créatif et durable à ce style communément désigné « Berlin school » ou « Cosmic music », Robert Schroeder compte parmi mes préférés. De nationalité allemande comme la plupart de ses pairs, le compositeur démarre sa carrière en 1979, en publiant d’entrée de jeu l’album considéré par beaucoup,

Avant d’entamer la chronique de cette œuvre musicale électronique aussi surprenante sur la forme que dans le fond, un petit retour sur la biographie artistique de son géniteur s’impose. Bertrand Loreau est un compositeur français basé à Nantes, qui, après avoir baigné dès son plus jeune âge dans la musique classique au sein du milieu familial, commence à se passionner pour les musiques progressives du début des années 70. Cette rencontre

« Space Music », au titre et au visuel on ne peut plus clichés, a vraiment toute les caractéristiques d’un album réalisé par un compositeur allemand des années 70/80 qui se revendiquerait du courant de ces musiques électroniques de la fameuse « école de Berlin » (Klaus Schulze, Tangerine Dream, Michael Hoenig, etc.) Pourtant, le disque dont il est question ici, est l’oeuvre d’Eloy Fritsch, claviériste et membre fondateur du groupe

J’ai découvert Petar Dundov en même temps que cet album, alors que ce dernier était en écoute dans l’un de mes disquaires parisiens préférés (il n’y en a plus tant que ça avec la dématérialisation des supports, alors profitez en !). Le coup de cœur fut immédiat, tout comme l’achat de cette merveilleuse galette de musique électronique en apesanteur qu’il me tardait d’explorer plus en détail à domicile. Mais avant d’aborder

« Passé composé » est le cinquième album studio du clavieriste français Bertrand Loreau, série inaugurée en 1992 avec « Prière », son premier essai discographique produit et distribué par le label musea. Ce très sympathique opus de musique électronique mélodique reçut en son temps de bons échos dans la presse vouée au genre, la belle époque des fanzines « Oniric » et « Rubycon », malheureusement disparus aujourd’hui. Car ce disciple avoué de la Berlin

Après une longue pause de 3 ans, on retrouve enfin Klaus Schulze et Pete Namlook pour le neuvième volet (rien que ça !) de leur projet fleuve inauguré en 1994 et intitulé « The Dark Side of the Moog », astucieux mélange de sonorités électroniques façon seventies et d’autres issues du courant ambient moderne. Si on ne présente plus la légende vivante que représente Klaus Schulze, véritable pionnier en matière de musiques électronique