Non, la tortue Franklin ne s’est pas mise à chanter. C’est plutôt l’œuvre d’un musicien français, Frank Rabeyrolles, qui s’est associé pour le coup au producteur Lockhart et qui sort son deuxième album. Enfin, sous ce nom, car il est très prolifique : depuis 2004, il publie régulièrement des opus sous le nom de Double U. Franklin propose une musique électro pop, aérienne, éthérée, et dans laquelle on se plonge avec délice. Tantôt froid, tantôt rêveur, c’est dans

Découvert en 1992 par les membres de Marillion à l’occasion de la portion nord-américaine du « Holidays In Eden Tour », John Wesley (chanteur, guitariste et compositeur de grand talent) a assuré la première partie du gang d’Aylesbury lors de pas moins de sept tournées en Europe comme aux States et en Amérique du Sud. A partir de cette date, une indéfectible amitié les a liés. L’excellent premier disque solo de John, intitulé « Under The Red And White Sky », a ainsi

Il est des œuvres qui ne vous laissent pas indifférent, qui vous laissent un goût bizarre dans la bouche. Cet  album est de cet acabit. Diamant noir aux textes qui ne donnent place à aucune espérance, son titre est un coup de fusil dans les rêves de l’existence. Son dernier mot claque comme un tonnerre. Va. Cours. Vole. Et crève. Amara voit la vie en sombre, et à coup de mots ciselés et de poésies rageuses, il raconte les expériences amères, celles dont

Plus de trente cinq longues années après la dissolution du mythique groupe québécois Harmonium dont il fut le mentor adulé, Serge Fiori revient aujourd’hui sur le devant de la scène avec un magistral album de pop-rock. Bien plus émouvant et abouti que le disque « Deux Cents Nuits A L’heure », sorti à l’origine en 1991 en compagnie de Richard Seguin, le concept plante son univers quelque part entre Dante et le Kerouac de « Sur La Route », c’est à dire entre métaphysique

Qu’est-ce qui t’arrive Mike ? Pourquoi t’obstiner à flinguer artistiquement ce qu’il te reste de carrière ? Mais pourquoi « Man On The Rocks » ? Pour t’excuser de cette merde inécoutable de « Tubular Beat » commise l’année dernière, et avec laquelle tu as même réussi à faire vomir les fans de techno les moins exigeants ? C’était vraiment pas la peine mec, car tu as sacrément raté ton coup. Pourquoi tant de haine envers

Florent Marchet 2.0. C’est le constat que l’on peut faire après la découverte de cet étrange et fascinant album. En effet, celui qui arborait jacquard et moustache, et parlait avec une infinie précision de la nature humaine et de notre société au cœur d’écrins pop subtilement arrangés, a pris un chemin de traverse remarquable. Changement de look d’abord, plus moderne, et comme Arman Méliès avant lui, radicalisation de sa musique, en prenant un virage électro très

Chrysamande, baptisé dans un premier temps Head & Lines (avec formule simple guitare et voix), est un duo electro-pop fondé en 1998 dans la belle région tourangelle, quand le compositeur et multi-instrumentiste Chrys fait la rencontre de la jeune musicienne et vocaliste Amandine. Le premier, bercé par la mouvance new-wave des années 80, a déjà pas mal roulé sa bosse dans diverses petites formations, avec en filigrane un répertoire incluant

Immense oublié (à mon grand dam) de mon Top 10 de l’année 2013, « Carnet D’Un Visage De Pluie« , le superbe album publié en mars dernier par PyT, trouve aujourd’hui un magnifique prolongement scénique avec le DVD « PyT Passe Par Le SAS : Live In Delémont ». Enregistrée le 21 juin dernier, au bout d’une résidence artistique de quatre jours au club le SAS à Delémont (Jura Suisse) pendant laquelle le groupe entourant Pierre-Yves

Originaire du sud de la France, Pierre Cravan a connu sa première expérience musicale au sein du groupe de metal progressif Syrinx, basé à Manosque et auteur d’une unique démo furieusement influencée par le meilleur Rush. Dans la foulée de ses brillantes études scientifiques, plutôt que de se reposer dans un confort bourgeois en épousant une carrière toute tracée d’ingénieur, il décide de se consacrer corps et âme à sa passion pour la composition.

La démarche de Radiohead force le respect. Après un « OK Computer » salué de tous côtés comme un monument du rock, on s’attendait à une redite encore plus brillante. Raté ! Apparemment inquiets d’un succès grand public rimant avec compromission, les membres du groupe anglais se sont engagés en 2001, avec « Kid A », dans une sorte de suicide commercial, à des années lumière de ce qu’ils avaient fait jusqu’à présent. Le combo s’est pris pour Talk Talk, auteur dans les eighties de deux